# Morceau : DEVIN TOWNSEND - Stormbending (2016)

Un album est toujours plus intéressant s'il fait passer un message, et parfois beaucoup plus valeureux s'il s'octroie une mission. Transcendence souffre peut être de contenir presque autant de conclusions que de morceaux, et plusieurs intentions ou missions. L'une d'elle est de faire s'exprimer le groupe, et de montrer que The Devin Townsend Project est une entité en 3 dimensions. En tant qu'êtres humains, ils ne sont pas seulement sur le pied de guerre pour nous combler les oreilles, mais se tiennent à nos côtés quelle que soit notre place sur la planète, pour tous les combats universels. A l'image de Stormbending, qui évoque pèle-mêle le pouvoir presque divin des cordes de son instrument et celui de produire de toute son âme un futur désirable.

Lorsqu'on écoute Devin Townsend on change aussitôt d'échelle. Ce qui était infime devient capable de mettre Kong K.O., ce qui était déjà passablement grand devient galactique. C'est, amplifié et statufié, l'effet de la petite marionnette Ziltoid, conçue en 2007 à l’effigie d'un créateur alors déprimé par l'état du show-business et consumé par son propre appétit de musique. Au business, Townsend a contribué à lui rendre son aspect décomplexé, présentant au Royal Albert Hall son mini-opéra autour de la marionnette. Son état maniaco-dépressif, qui l'empêche de rester stationnaire bien longtemps, l'a poussé dans de nouvelles aventures.

Mais il a aussi pris soin de se demander, a avec chaque nouvel album, s'il avait encore quelque chose d'utile à partager avec le groupe et avec ses fans, si sa musique pouvait, avec toujours la même pertinence, conforter et agréger ses états moraux plutôt que de les laisser en apesanteur au risque de le hanter éternellement. Sans cela, il n'aurait peut être pas gagné sa place d'artiste singulier érigé tout contre les cohortes de groupes metal sans leur ressembler, innovant et unique au monde, et donc, selon les règles de son humanité, dans l'univers tout entier.

Car s'il existe des consciences ailleurs, leur éveil a été très différent du notre, cette façon de s'attacher à des objets au départ insignifiants pour leur donner une plus grande force évocatrice que les choses de la nature le même. Townsend est le songwriter de ceux qui aiment les exploits sincères accomplis par l'homme et souhaitent le voir enfin trouver sa place dans la nature. Il est pour ceux qui apprécient la gravité quand elle passe avec fantaisie. Même dans la vidéo apocalyptique et (sans doute) volontairement très académique de Stormbending, ses fans décèlent le jeu qu'instaure Townsend, le décalage toujours présent dans sa façon d'être au monde, et qu'il éprouve à travers la musique comme aucun autre. A chaque fois, c'est comme de le voir de nouveau pousser son premier cri, accouché par sa mère. Il a ce type de lien avec une matrice, qui est soit la terre espérée soit un système plus grand et fantaisiste comprenant aussi l'espace.

# Morceau - KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD - Gamma Knife, tiré de l'album Nonagon Infinity (2016)

Un clip qui invoque l'esthétique des années 70 et le Pink Floyd de Live at Pompéi (1972). Le résultat paraît plus viscéral que décalé, le groupe n'était pas là seulement pour nous amuser. Comment faire du psychédélisme 'maison' ou artisanal, sans un déluge d'effets visuels, quand on commençait en s'en lasser. King Gizzard joue d'un sens de l'authenticité pour un morceau violent ! 

La voix du chanteur guitariste Stu Mackenzie est de plus en plus incisive, capable d'accentuer certaines syllabes, comme pour encoder leur garage- rock dans notre cerveau. 

Le compte rendu de leur concert à la Flèche d'Or. 

Bandcamp :
https://kinggizzard.bandcamp.com/album/nonagon-infinity-2

# Morceau : SANS PARADE - Hyperborea (2016)

Un groupe norvégien interviewé par Trip Tips en 2013, ils sont de retour en 2016 avec un nouvel album. Nordique, vaste et enveloppant. Ils sont innovants sous leurs airs galvaniseurs. Vivement !

# Morceau - HEY LUCINDA (2016)

Qui n'aurait rêvé d'entendre un duo entre Kurt Wagner (Lambchop) et Lhasa de Sela, songwriter d'origine mexicano-canadienne qui nous a enchantés avec trois albums jusqu'à sa mort le premier jour d'année 2010. Elle a une voix pareille un peu enfumée, jamais mieux portée que lorsqu'elle évoque le manque, la nostalgie. Stuart Staples fait son meilleur Wagner et la met dans un contexte à la fois assez nostalgique et anodin croire qu'il s'agit du monde de tous les jours, dans lequel une des chanteuses les plus bouleversantes des dix dernières années est encore vivante. Le commentaire d'un auditeur disait : C'est ma deuxième chanson préférée comportant une occurrence de Lucinda. C'est la deuxième occurrence d'une chanteuse qu'on croyait bel et bien disparue. 

Morceau #16 - Scout Niblett (avec Will Oldham) Kiss

A l'occasion de la sortie de son nouvel album, It's Up To Emma (Drag City), une chanson tirée de This Fool Can Die Now (2007)

Morceau # 14 - SIGUR ROS - Kveikur (2013)

Trois nouveau morceaux ont été joués lors des récents concerts de Sigur Ros. Kveikur est un morceau court par les standards du groupe, avec une basse qui groove, et bénéficiant d'un refrain aux harmonies toujours magiques.

Un autre nouveau morceau:

Morceau #13 : NEAL CASAL - White Fence Round House (2012)

Morceau #12 : Wooden Wand - Southern Colorado Song (2012)

 

Album : Blood Oaths of the New Blues

29 morceaux pour 2009

• Pj Harvey et John Parish – Black Hearted Love
• Animal Collective – My Girls
• Grizzly Bear – Two Weeks
• Bad Lieutenant – Sink or Swim
• Girls – Laura
• Conor Oberst and the Mystic Valley Band – Roosevelt Room
• Wild Beasts – All the Kings Men
• Magik Markers – Shells
• The Dead Weather – Treat me Like your Mother
• Neil Young – Just Singing a Song
• Bat for Lashes – Moon and Moon
• Tony Allen – Secret Agent
• Antony and the Johnsons – Kiss my name
• Animal collective – Daily Routine
• No age – Genie
• Bob Dylan – If you Ever go to Houston
• Dinosaur Jr. – Plans
• Neil Young – Get Behind the Wheel
• The Mountain Goats – Genesis 323
• Bowerbirds – Chimes
• Atlas sound – Quick Canal
• Rammstein – Haifish
• Hope Sandoval and the Warm Inventions – Blanchard
• The Devin Townsend Project – Supercrush!
• Them Crooked Vultures – Mind eraser, no chaser
• Bat for Lashes – Daniel
• Archive – Bullets
• Richard Hawley – Open Up Your Door
• Nick cave and warren Ellis – Song for Bob

 

 

 

 

 

Morceau # 11 - Timi Yuro - Only Love Can Break a Heart

• Artiste : Timi Yuro
• Morceau : Only Love Can Break Your Heart

Oldie mais tellement délicieux, avec l'instrumentation typiquement d'époque. Peu d'informations à son sujet. Le morceau agit comme une étrangeté, Une relique d'un temps ancien. Timi Yuro est une chanteuse à découvrir absolument.

Morceau # 10 - John Cale - (I Keep a) Close Watch

• Artiste : John Cale
• Morceau : (I Keep a) Close Watch
• Album : Music for a New Society
• Parution : Aout 1982
• Label : Rhino Records

Magnifique chanson de John Cale, moitié du Velvet Underground qui fait des merveilles en solo. Sur ce disque très autobiographique, il n'est pas étonnant que le (I Keep a) Close Watch se termine par quelques notes de cornemuse, évoquant la campagne du pays de Galles, l'origine d'un musicien désormais célébré dans le monde entier. Music for a new Society le dispute à Paris 1919 pour le titre de meilleur album solo de John Cale.

Morceau # 9 : Eels - Fresh Blood

• Groupe : Eels
• Album : Hombre Lobo
• Morceau : Fresh Blood
• Parution : 2 juin 2009
• Label : Vagrant Records

Un morceau de pleine lune ! Excitant et dansant, cet hymne à la soif d’hémoglobine amené par le chanteur Mark Olivier Everett, dit « E » de Eels, donne tout son sens au titre de l’album, Hombre Lobo, l’homme loup. Plus convenu qu’expérimental, mais très efficace, les refrains lupins sont plus convaincants que ses lubies folks et ses plaintes d’homme en mal d’amour, dont l’album regorge par ailleurs.

Morceau # 8 : The Fiery Furnaces – Charmaine Champaigne

Le meilleur de leur nouvel album, I’m Going away. Piano, cuivre et bon swing que l’on retrouve ici et là, mais le disque est globalement ennuyeux, même s’il fait des pieds et des mains pour nous distraire, avec son charme à l’ancienne et vraiment pop. J’ai du mal à savoir où veut se situer ce duo constitué de frère Friedberger et de sa sœur ; cherchent t-ils à être plus accessibles que par le passé ? (étant réputés groupe prog ?). Comment souvent, ai découvert après que c’est ce morceau qui a été choisi comme single. Le flair…

Morceau # 7 - Secret Agent

Artiste : Tony Allen
Album : Secret Agent
Morceau : Secret Agent
Année : 2009

Excellente entrée en la matière pour cet album bondissant, amené par celui qui a été qualifié souvent de meilleur batteur du monde. Les roulements de tambours sont effectivement accompagnés de trompette (!) et d'une superbe guitare jazz qui tisse son solo avec classe. Rythme dansant et ambiance funky servent une mélodie accrocheuse. Dommage que la suite ne soit pas à la hauteur.

Morceau # 6 : So Far From Your Weapon

• Groupe : The Dead Weather
• Album : Horehound
• Morceau : So far From Your Weapon
• Année : 2009
  
  

L'album de pièces rapportées ne m'a pas convaincu. La musique est très bonne sans doute, mais l'impression d'avoir déjà entendu ça trop souvent nuit à l'écoute, et d'ailleurs ça reste bien sage quant on était en droit de s'attendre à du bien crade. Mais, comme le disait il y a quelque semaiçnes le chanteur des Obits, c'est de plus en plus dur d'enregistrer à l'ancienne. Je ne sais pas quel est l'avis d'Alison la dessus, mais on est loin de Janis. Reste ce morceau, qui a un côté Cave et gospel et aurait sans doute gagné à être plus long et développé (j'en attends un éventuel remixe). Une bonne démo, en somme.

Morceau # 5 : Wildbirds and Peacedrums - My Heart

• Groupe : Wildbrirds and Peacedrums
• Album : The Snake
• Morceau : My Heart
• Parution : 2009
• Label : Leaf

Interprété par un groupe composé de deux musiciens uniquement, et la comparaison ne s'arrête pas là avec les White Stripes ; sauf qu'ici, c'est la fille au chant, et le gars aux percussions (xylophone, notamment), et que ce sont des suédois qui livrent avec The Snake leur premier album. My Heart est un morceau de blues à la fois épique et léger, de presque huit minutes qui n'aurait pas dépareillé sur Get Behind Me Satan. Se termine en beauté, avec des choeurs, comme un chant de liberté.

Morceau # 4 : Arcade Fire - No Cars Go

• Groupe : Arcade Fire
• Album : Neon Bible
• Morceau : No Cars Go
• Parution : 2004, 2007

La plus fameuse et brute manifestation poétique d’Arcade Fire, groupe-famille composé de musiciens omnipotents et sensibles. Magnifique chanson lyrique dont les paroles laissent rêveur. Le rythme et la dynamique sont ceux d’un hymne festif, et l’utilisation d’instruments à vent et d’accordéon, chère au groupe, renforce cette idée. On préfèrera la version présente sur Neon Bible à celle proposée sur le premier maxi du groupe, d’ailleurs intitulé « No Cars Go ».

Morceau # 3 : Fucked Up - Son The Father

• Groupe : Fucked Up
• Album : Chemistry of Common Life
• Morceau : Son The Father
• Parution : 2008

Attention : ne vous laissez pas tromper par l’introduction au flutiau de ce morceau qui vous réserve tant de surprises… Fucked Up, avec Chemistry of Common Life, a été souvent annoncé comme le grand album de rock de l’année 2008, et cet extrait incroyable, qui ouvre l’album, en est un belle preuve. Dommage que le reste manque de concision. Ici, les guitares sonnent épiques et le chant à deux voix atteint des sommets d’intensité, mélange de joie et de colère. Structure classique mais imparable ; un Nugget !

Morceau #2 - We All Stand

• Groupe : New Order
• Album : Power, Corruption and Lies
• Année : 1983

Deuxième morceau du deuxième album de New Order, le groupe issu des cendres de Joy Division. Paru en 1983, c’est l’album qui justifie l’existence du groupe, après un Movement qui ressemblait un peu trop à la musique de la formation de Ian Curtis. Ici, les atmosphères sont plus acidulées, le son clairement estampillé années 80 mais tellement sec et précis, équilibré entre obscurité et lumière que c’en est remarquable. On trouve des échos de cette musique dans LCD Soundsystem, en moins bien, aujourd’hui. We All Stand est une pièce lente et froide, qui se démarque par son ambiance minimaliste dont se détachent une guitare obsédante et quelques notes de synthétiseur qui résonnent à nos oreilles bien après la fin du morceau. Life goes on, chante Bernard Sumner, comme un ultime adieu au difficile héritage du groupe. Le prochain album, Low-Life, sonnera cependant trop comme The Cure pour être pleinement convaincant.

Morceau #1 - Still Water

• Groupe : ErsatzMusika
• Morceau : Still Water
• Parution : 2009
• Label : Asphalt Tango Records

Manquant de repères, je serais bien incapable de vous parler du dernier album de Erzatsmusika, Songs Unrecantable, sorti cette année 2009. Je vous conseille cependant de prêter une oreille à ce groupe qui décrit sa musique comme du « post soviet folk from Berlin ». Ce morceau, extrait du précédent album, évoque à la fois la dérisoire monotonie de la chanson française et les fulgurances rythmiques de Tom Waits époque Rain Dogs. A creuser.