Trip Tips : Honeyhoney

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mardi 14 juillet 2015

HONEYHONEY - 3 (2015)

doux-amer

americana

Déjà sur le précédent Billy Jack, la musique et les paroles de HoneyHoney se démarquaient par leur pessimisme classieux et émotionnellement vraisemblable. Avec des notes graves, des instruments country qui parfois grondent, comme arc boutés sur eux mêmes, et la voix en nuances de Suzanne Santo (qui joue aussi du banjo et du violon) justifiant que l'album ait été enregistré une deuxième fois (la première n'était pas satisfaisante). Santo utilise son tempérament revanchard pour maintenir une tension sentimentale tout au long de l'album. Les résultats sont contrastés. Parfois, on a le sentiment de compositions resserrées, dans lesquelles se répondent intelligemment la country, la soul, le blues rock (Sweet Thing...). Les tonalités mineures sont présentes pour maximiser les coups de griffes, les paroles acerbes se mariant bien avec cette americana gothique pour laquelle le duo s'éprend instinctivement. Ailleurs, le résultat semble écrasé sous le pied d'une production pop ou les guitares deviennent soudain trop réverbérées et où les cordes suintent. Le pic dramatique de l'affaire est atteint quelque part entre l'éloquente Bad People et Burned Me Out (Oh babe i gotta say/I learned the hard way with you...).

dimanche 20 janvier 2013

En images : HONEYHONEY - Billy Jack (2011)

OO
soigné/élégant
country/folk/pop

En 2011, Billy Jack laisse entendre l'incroyable épanouissement, dans leurs propres termes, d'un duo natif de l'Ohio qui se démarque par sa clairvoyance et son talent à combiner ballades poignantes dans la tradition bluegrass, et séduction entêtante. Les mélodies sont toujours habiles, vives et charnelles. La musique, banjo, guitare, violon, est formidablement sûre d'elle, se débat et triomphe sans mal de toute accusation de traditionalisme, pour placer Honeyhoney parmi les 'modernes' aux premières loges de ceux qui vivent pleinement leur passion des valeurs musicales de l'arrière pays, et qui par leur cœur en extraient générosité et douleur voluptueuse. Suzanne Santo a une voix presque soul, et un don pour écrre des chansons aux sentiments rudes et intenses, que les images d’Épinal, loin de les banaliser, enrichissent. Santo est aussi une violoniste qui, après un solo parfaitement mené dans Angel of Death, sait donner à la chanson un nouveau tour, faire planer une menace. “Yes, I guess there have been many others / Yes, I’ve treated them the same as you / And quick I’d let them die, and I’d lick the salty tears they cry / Many went from many to a few.”

L'histoire du groupe en 2011 pourrait se raconter en images, sans qu'il soit utile de se replonger dans leur genèse et First Rodeo (2008), un premier album moins homogène. Hank Williams et les Everly Brothers ne sont que des influences bien lointaines tant Billy Jack célèbre l'instant d'un groupe qui devrait donner aux Civil Wars du fil à retordre.