IMARHAN TIMBUKTU - Akal Warled (2014)

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hypnotique, entraînant

Blues touareg

Tinariwen, le groupe qui porte l'étendard des musiques maliennes les plus électriques est parvenu à rester fidèle au son de ses débuts, malgré un enregistrement en Californie. Les groupes touareg ne sont t-il pas destinés à parcourir le monde ? Le Mali, un petit pays, un pays de fronts menacés ou de villes à l'arrière garde, selon le côté duquel on se tient. Les touaregs se posent, en observateurs de leur territoires, du côté de la vieille histoire, du respect des traditions, et bien sûr du désert qui constitue un lieu de culte et de ressource. Ce 'tenere' est de toutes les célébrations. Cette musique vous donne l'impression d'un monde sans limites, où l'expression musicale est vitale. La voix de Mohamed Issa reste fidèle au pragmatisme qui semble être la marque de la musique touareg, les thèmes politiques abordés avec la fierté de ceux qui ont vu. Ils sont là pour susciter des images ; pas des images brutales, mais de nostalgie, de solidarité, de réconciliation. Akal Warled est un disque soigné, le premier d'un groupe désirant mettre en avant la pureté du blues touareg au travers de guitares électriques incisives et mélodieuses. Les mélopées répétitives s'élèvent, nous envoûtent sur Taliat Ta Silkhourout : à ce point là, au milieu de l'album, chaque morceau rayonne un peu plus que le précédent.

BRUCE ROBISON & KELLY WILLIS - Our Year (2014)

 

 

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intemporel, entraînant

country rock, rock

Sous leur air de duo passe-partout, les guitaristes et vocalistes Robison et Kellis sont assez exceptionnels. Les deux moitiés de ce vrai couple ont eu des expériences musicales, qui les ont blindés. Passant sans doute des nuits dans ces salles où le concert fonctionne selon les requêtes du public. Les talents de songwriter de Robison empêche le duo de se transformer en juke-box de luxe. Leur esprit de compétition permet dépasser leur humilité, les harmonies sur Departing Louisiana sonnant comme un de ces grands moments qui signifient le basculement d'un groupe taillé pour les concerts à la petite semaine vers d'autres sphères. Les chansons sont rassurantes, entraînantes, dans la veine de ce qu'a pu faire Steve Earle récemment.  La reprise de Harper Valley PTA, la chanson de Tom T. Hall de 1968, profite d'un fiddle qui rappelle les grandes heures de la musique cajun. De la musique traditionnelle moderne et de très bonne qualité !

THE POLYPHONIC SPREE - Yes, It's True (2013)

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efficace, entraînant

Indie rock, pop

Les paroles écrites pour le nouvel album de The Polyphonic Spree par le maître de cérémonie Tim De Laugther), ont une lourde responsabilité. Propulsées par cet immense groupe (17 musiciens), elles sont le Message. (La similitude avec les harangues évangélistes est souhaitée, canalisée et transformée depuis longtemps par le groupe en spectacle de science-fiction s’inspirant un peu des Flaming Lips – mais ‘plus large que la vie’). Pour bien jouer leur rôle, les paroles ressemblent parfois à des discours de bonheur dont The Polyphonic Spree abreuve la multitude, comme si s’adresser aussi ostensiblement au plus grand nombre était le meilleur moyen de rassurer tous ceux qui ont donné de leur poche pour financer les 100 000 dollars qu’a coûté l’album (avec Kickstarter). Des paroles telles que “It's the feel-good time of the day” ou “keep yourself feeling brand-new” laissent sceptique. Il y a pourtant des moments sur Yes It’s True où la réalité rattrape les utopies de ‘vivre ensemble’ du groupe depuis son apparition en 2000. C’était alors le nouveau projet de De laugther suite à l’overdose de son ami Wes Berggren.

Pour comprendre le mérite de ce groupe, formé par vagues de douze, d’avoir maintenu son existence jusqu’à ce jour, il faudrait tous les nommer par leur prénom et leur nom et donner quelques mots sur leur CV musical. Il est fascinant d'imaginer, lorsqu'on les voit jouer, quel lien peut unir tous ces gens talentueux, si De Laughter a le Director's Cut ou qui d'autre décide de la direction à prendre pour chaque chanson. On n’osait croire qu’une armée de 17 se débarrasseraient aussi bien des fioritures pour se recentrer sur leur message d’espoir, et enregistreraient une suite de singles orchestro-pop étonnamment touchants. Ils sont par moments comme le nouveau wam’ bam thank you mam’ de la pop, avec des chansons entre Arcade Fire et Gary Numan (à la période de son premier disque Replicas, 1979) qui serait à la tête d’une nouvelle armée habillée cette fois dans un style psycho-elfique, ou comme si Timothy Leary était un Mormon. Ce qui frappe, c’est que De Laughter parvient à rester sur cette ligne entre amertume et enjouement, où l’isolation suscitée par un culte vide de sens est combattue par le groupe. De Laughter reste de loin le principal chanteur et clairement le leader du groupe, mais le fait d’être mieux entouré que tous les autres dans la musique pop lui permet de donner une résonnance singulière à des « platitudes » telles que “There’s always more to you than there are of them”. L’expression ‘l’union fait la force’ n’as jamais été mieux tournée.